De Songwriting Podcast
Met Songwriter, Artiest & Songwritingcoach Anne van Damme
Hi lieve luisteraar,
De Songwriting Podcast begon als manier om mijn kennis over liedjes schrijven te delen na mijn studie Songwriting aan de Rockacademie. Inmiddels is het ook een manier van verbinding geworden. Met een afwisseling van persoonlijke verhalen, tips, inspiratie en diepte interviews met andere songwriters, muzikanten en liedjesschrijvers hoop ik een eerlijk beeld te schetsen van wat het betekent om werkzaam te zijn als muzikant. En het grootste doel: ik hoop je te inspireren tot het schrijven van héél veel muziek. Of je het nu uit wil brengen of gewoon voor jezelf wil houden; de wereld wordt een mooiere plek als jij en ik liedjes schrijven 🙂Â
Hoogtepunten
Dit zijn de afleveringen met de meeste reacties en ‘a-ha’ momenten voor collega-singer-songwriters.
Help, ik heb geen succes als artiest!
Twijfels over succes in je muziekcarriére. Ik denk dat we die allemaal wel eens hebben. Ben ik wel goed genoeg? Waarom die wel? Waarom ik niet? Er zijn een hoop negatieve gedachtes die je kunt hebben als muzikant. In deze aflevering van De Songwriting Podcast heb ik het over het definiëren van je succes. Na een goed gesprek met mezelf kwam ik uit op een aantal conclusies die jou misschien ook helpen.
Definieer je eigen succes als muzikant
Ik geloof echt dat als je heel hard, slim, effectief en met de goeie intentie werkt; dat de the sky the limit is. Tegelijkertijd ben ik ook realistisch. Er is geen plek voor 20 Ed Sheerans. Een onrealistisch beeld van wat je wilt of kunt bereiken is volgens mij één van de grootste oorzaken van onvrede of onzekerheid. Laten we eerlijk zijn: de meesten van ons zouden het leven van Ed niet graag overnemen. Toch meten we ons aan zijn productiekwaliteit, zijn impact en zijn cijfers.
Artiesten in Nederland
Als je het dichter bij huis zoekt kun je denken aan De Grote Prijs van Nederland, Noorderslag en Popronde bijvoorbeeld. Dat zijn de dingen waaraan je meedoet om te groeien. Ben je geselecteerd? Dat zegt wat over je act! Blijkbaar zien anderen wat in jou en je muziek. Daar ben ik het ook helemaal mee eens. Maar, ben je niet geselecteerd? Dan zegt dat niet altijd wat. Ook bij deze selecties en kansen zijn er maar een bepaald aantal plekken. Het is een pad om te bewandelen, maar zeker niet het enige. Misschien pas je niet binnen het beeld van de huidige popsector, maar vind je wel je publiek op vinylmarkten of in alternatieve nachtclubs.
De graadmeter voor succes
Ja, natuurlijk kijk ik naar de cijfers. Ik wil graag groeien, kansen zien en ze pakken. Maar eigenlijk, als ik heel eerlijk ben, zijn er maar drie hele belangrijke dingen die ik wil doen. 1) optredens geven, 2) liedjes schrijven, 3) liedjes uitbrengen. En guess what? Die drie dingen doe ik. Ik bouw stapje voor stapje aan meer naamsbekendheid, meer kansen, meer verbondenheid. Terwijl ik datgene doe wat ik het allerliefste wilde doen. Ik ben dankbaar voor mijn werk.
In De Songwriting Podcast
In deze aflevering geef ik je tips, gedachtenspinsels en voorbeelden van dingen die je kunt doen om het heft in eigen handen te nemen. Zo belangrijk hierin is dat je weet wat je wil. Wat zijn je verwachtingen? Waar wil je naartoe? Wil je dat echt of zijn dit projecties van een ideaalbeeld wat eigenlijk helemaal niet bij je past? Intuïtie en creativiteit gaan hand in hand. Als Songwriter en artiest is het belangrijk ze beiden in te zetten, ook tijdens het meer zakelijke deel van je carrière.
Nederlandse vs. Engelse liedjes schrijven
Is het nou beter om in het Nederlands of Engels te schrijven? Het is een vraag die vaak terug blijft komen en zoals alles op gebied van Songwriting heb ik niet een heel eenduidig antwoord. Het is geen zwart-wit kwestie en er spelen verschillende factoren mee. In deze aflevering van De Songwriting Podcast heb ik het over de voor- en nadelen van beide talen en mijn eigen voorkeur.
Nederlands
Nederlands is mijn moedertaal, die van jou misschien ook. Dat maakt het een taal waar we ons goed in kunnen uitdrukken, waarover we weinig na te hoeven denken en, ook niet onbelangrijk: die in Nederland ook goed en makkelijk begrepen wordt. Altijd fijn als je publiek ook begrijpt waarover je zingt. Daarnaast is er de afgelopen jaren een revolutie geweest in de Nederlandstalige muziek. Nederlandstalig is geen genre op zich meer. We hebben hiphop, pop en rock in onze moedertaal en het is helemaal van nu.
Engels
Engels is een veel universelere taal. En in mijn geval ook de taal van mijn muzikale DNA. De Canadese en Amerikaanse rockbands waar ik als tiener bezeten van werd en die ik nog steeds veel luister, zongen allemaal in het Engels. Ik heb tot op de dag van vandaag ook nog geen Nederlandse artiest of band gevonden die ik thuis in m’n uppie graag opzet. Maar Engels is niet mijn moedertaal. Hoe weet je of je een taal goed genoeg beheerst om erin te schrijven? Je kunt het antwoord misschien al raden als je vaker naar de podcast luistert… Door het gewoon te doen. Door te oefenen in Engels schrijven. Door jezelf te omringen met de Engelse taal in series, podcasts en boeken. Dompel jezelf onder en schrijf, schrijf, schrijf.
Mijn voorkeur
Mijn voorkeur wordt nogal duidelijk in deze aflevering van de Songwriting Podcast: ik hou van Engelstalige muziek. Ik erken alle goeie Nederlandse muziek en het vakmanschap, maar op de één of andere manier is de klik er niet. Het is geen onderdeel van mijn muzikale DNA. Dus ja, ik blijf hier en daar Nederlandse liedjes schrijven, in opdracht maar ook voor mezelf als dat toevallig zo uitkomt. Maar ik zie mezelf nog niet zo snel op het podium staan met Nederlandstalig werk. Maar, you never know 😉
Dedication is de nieuwe Discipline
Ik haat het woord discipline. Het staat voor mij voor regels volgen, niet zelf nadenken en geen kant op kunnen. Voor veel songwriters en creatievelingen is het ook iets dat ze ‘niet onder de knie hebben’. Je bent lui, je wilt het niet graag genoeg, je bent gewoon niet goed, en daarom lukt het niet. Zeg eens eerlijk, heb je dat wel eens over jezelf gedacht?
Laat me je voorstellen aan Dedication, de grote zus van Discipline. Toewijding is hetgeen dat je in beweging gaat zetten. Tenminste, ik ben zelf iemand die niet goed gaat op externe verwachtingen, en die graag beweegt uit interne motivatie. Maar ook als jij goed werkt met externe verwachtingen (bijvoorbeeld een accountability partner, of een lijstje waar je stickers opplakt als je iets gedaan hebt), is het belangrijk jouw interne toewijding te vinden. Waarom doe je wat je doet?
En kun je dat belichamen? Kan jij echt voelen wie je zegt dat je bent?
Als je zelf niet gelooft dat je een songwriter bent, kan je nog zoveel discipline hebben, maar dan zal je het niet volhouden. Uiteindelijk moet je het doen omdat je het vanbinnen wilt doen, niet omdat het ‘moet’. Â
Eén van de grote valkuilen is dat je niet (meer) in jezelf gelooft. Als je met jezelf afspreekt iedere dag een song te schrijven en het lukt niet, dan zeggen we snel dat het probleem in onszelf ligt, en niet in de eis die we hebben gesteld. Discipline vormt een harde regel waar je je aan moet houden, en als je daar van afwijkt, heb je per definitie al gefaald.
Ik werk vanuit toewijding aan mijn album. De ene dag betekent dat dat ik 2 perfecte takes opneem, de andere dag zit ik te pielen op mijn gitaar en lukt het niet. Het hele proces zou een stuk sneller kunnen gaan als ik een harde planning zou maken en mezelf zou dwingen alles ‘op tijd’ af te hebben. Daarmee zou ik ook direct het plezier (en daarmee mijn toewijding) in de kiem smoren. In plaats van een plan heb ik een overzicht. Ik weet wat ik moet doen, en keer op keer kom ik opdagen en bijt ik een stukje af. Ik volg mijn eigen tempo en vertrouw op mezelf. Dit album komt af. En het is gebouwd op toewijding en plezier. Niet op harde regels en discipline.
Alle afleveringen
Hieronder vind je een overzicht van alle afleveringen van De Songwriting Podcast ooit.Â
Seizoen 1
Ik herinner me nog goed het moment dat ik bedacht dat ik wilde schrijven. Ik had naar het Jeugdjournaal gekeken en daarbij ging het over pesten. Als ik het me goed herinner (dit is écht lang geleden, jongens) werden er in het programma gedichten over dit onderwerp voorgelezen. Toen het Jeugdjournaal afgelopen was bedacht ik me dat ik dat ook wilde doen, en dat ik dat ook vast wel kon. Ik heb nog steeds het beeld in mijn hoofd van hoe ik aan de kleine tafel voor de bank zat met een gele post-it, waarop ik mijn eerste gedichtje schreef. Over hetzelfde onderwerp natuurlijk, en vast ook niet heel origineel, maar het was de eerste keer dat ik écht schreef. Later kreeg ik een gedichtenboek. Een notitieblok met een harige, roze kaft met glitters. En daarin ging ik al mijn gedichtjes schrijven. Vanaf toen voelde ik me ook echt een dichter. Ik weet nog dat ik ooit voor de dodenherdenking op 4 mei een gedicht schreef, ik zat toen in groep 8. Het begon en sloot af met de zin: muren vol gaten en gaten vol verdriet, hier was oorlog zoals iedereen ziet. Het was toen mijn basisschool juffrouw tegen mijn moeder zei dat ze soms kippenvel van mijn gedichtjes kreeg, dat ik me besefte dat ik mensen kon raken met mijn woorden.
Vanaf toen had ik eigenlijk ook al meteen vertrouwen in mijn schrijven. Op één of andere manier voelde het zo goed om te doen dat ik er ook meteen best wel zeker over was. Ik merkte dat ik iets kon wat andere kinderen op school niet konden of in ieder geval niet deden. Dat gaf me gewoon een sterk gevoel.
Ondertussen had ik ook wel echt het zingen ontdekt, maar tot mijn dertiende kwamen het schrijven en zingen nog niet echt samen. Ik ontdekte rond die tijd de band Simple Plan en daar werd ik totaal verliefd op. Ik was echt geobsedeerd, ik wist alle verjaardagen van bandleden, ik draaide iedere dag de cd’s meerdere keren, ik kende ieder liedje echt van top tot teen. En dat zorgde er ook voor dat ik zelf dat soort muziek wilde gaan maken. Ik speelde in die tijd klassiek hobo, maar daarbij kon ik natuurlijk niet tegelijkertijd zingen en ik wilde gewoon de liedjes van mijn idolen kunnen spelen. Voor mijn dertiende verjaardag kreeg ik een gitaar en omdat ik al noten kon lezen kon ik mezelf eigenlijk heel snel van alles aanleren. Toen kon ik zingen, spelen en schrijven dus echt gaan combineren.
Dat deed ik ook eigenlijk al vrij snel. Ik kon nog maar een paar akkoorden toen ik mijn eerste liedjes al schreef. Dat leek eerst natuurlijk nog heel erg op de covers die ik ook op dat moment leerde spelen, maar het begin was gemaakt. Ik denk dat dat een hele natuurlijke manier is van leren spelen en schrijven, dat je eerst kijkt hoe anderen het doen en dat na gaat doen. Dit keer had ik een paars mapje waarin ik zorgvuldig al mijn songs bij elkaar hield. En zelfs ook altijd dezelfde pen. Dat heb ik nog steeds trouwens, dat ik echt één schrijfblok en één specifieke pen voor mijn liedjes gebruik. Inmiddels schrijf ik voor mijn song-a-day challenge wel digitaal, maar wel altijd in hetzelfde document en volgens een bepaald systeem.
Maar goed, vanaf mijn dertiende is het vuurtje echt gaan branden en werd songwriting een onderdeel van mijn identiteit. In het begin lied ik mijn liedjes aan niemand horen, dat vond ik doodeng, maar na verloop van tijd ging ik die spanning juist een beetje opzoeken en deelde ik het wel met een paar vrienden. Maar op het begin deed ik nog helemaal geen optredens en voordat ik mijn vooropleiding en mijn daadwerkelijke opleiding aan de Rockacademie ging volgen had ik heel weinig ervaring met optreden, online delen
Even fast forward: ik was 19 toen ik aan de Rockacademie mocht beginnen, daarvóór deed ik een vooropleiding om me voor te bereiden op de auditie. En die ging goed, ik ben in één keer aangenomen en ik heb netjes binnen 4 jaar mijn opleiding Songwriting afgerond. Mijn tijd op de rockacademie is zo’n uitgebreid onderwerp dat ik denk dat dat een opzichzelfstaande podcast moet worden, dus daar ga ik nu niet te veel over uitweiden. Maar ik kan je wel vertellen dat ik me in die tijd ontzettend heb kunnen ontwikkelen, dat ik heel veel heb kunnen uitproberen en dat ik mezelf ook wel keihard ben tegengekomen. Het is geen makkelijke opleiding, maar het heeft mij wel echt gevormd tot wie ik ben nu.
Wie ben ik dan? Wat doe ik nu? Ik ben ondernemer. Ik ben singer-songwriter en ik ben daarnaast ook muziekcoach en songwriter voor anderen. Waarom zou deze podcast voor jou interessant zijn? Ik hoop je te gaan inspireren tot meer schrijven en tot meer creativiteit. Dat wil ik doen door kennis en ervaring te delen, van mij maar ook van andere songwriters. Deze podcast is eigenlijk ook een beetje een excuus voor mezelf om meer onderzoek te doen en meer met andere songwriters in gesprek te gaan. Songwriting is een ontzettend grijs gebied en iedereen heeft er z’n eigen ideeën over. Je kunt het niet perse goed of fout doen. Dat maakt het denk ik lastig om er mee te starten en erin te groeien. Heel veel leer je namelijk door het gewoon te doen en zelf dingen te ontdekken en ik hoop dat ik je met deze podcast wat handvaten kan aanrijken en je een beetje aan de hand kan nemen langs verschillende theorieën in songwritingland.
Ik ga deze eerste aflevering bijna afsluiten, maar niet voordat ik je één van mijn belangrijkste tips heb gegeven. En die tip is: wees niet kritisch op jezelf. Verwacht niet dat iedere keer dat je ervoor gaat zitten om een liedje te schrijven, je meteen een wereldhit gaat maken. Niet alles wat je maakt hoeft meteen goed te zijn en niet alles wat je maakt zijn dingen die je op lange termijn wilt gebruiken. Schrijf dus puur om het schrijven. Zie het als oefening, als training. Maak je songwritingspiertjes los en laat daarbij ook echt los. Wees eerst creatief en daarna pas kritisch. Dus zorg dat je eerst iets schept en ga daarna pas bijschaven.
Het complete overzicht van seizoen 1 volgt later. Je kunt alles al luisteren op je favoriete podcastkanaal.
Seizoen 2
Het overzicht van seizoen 2 volgt later. Je kunt alles al luisteren op je favoriete podcastkanaal.
Contact
Heb je vragen over songwriting? Wil je een songwritingles? Een workshop songwriting volgen? Je liedjes laten checken voordat je ze gaat opnemen? Dat kan gewoon 😉 Via onderstaande gegevens kun je me gemakkelijk bereiken, of vul het contactformulier in.Â
06-55562892
info@annevandammemusic.com